mary queen of scots-peru (single) 1993

Mary Queen Of Scots foi uma banda de Birmingham, cujo vocalista Chris escreveu canções entre 1991 e 1994, num estilo que lembra as bandas da Sarah Records, como Another Sunny Day e Brighter.

Todas foram colocadas em mp3. Audição obrigatória, aqui e aqui:

low "long division" 1995

Com a intenção de tocar nos limites do silêncio, os Low, trio do Minnesota composto por Mimi Parker, Zak Sally e Alan Sparhawk, editaram “Long Division”, o seu segundo album, com canções recheadas de total melancolia.

adventures in stereo "alternative stereo sounds" 1998

Tal como o anterior “Adventures In Stereo”, “Alternative... ...” é um disco com 18 canções pop e a duração aproximada de 30 minutos.

Menção especial para a voz de Judith Boyle.

Mais detalhes aqui.

the buffalo springfield "again" 1967

Mais conhecidos pelo famosíssimo “For What it’s Worth” do primeiro album, hino de uma geração que se opunha à guerra no Vietnam, dos The Buffalo Springfield faziam parte Stephen Stills e Neil Young, os quais se juntariam cerca de dois anos depois a David Crosby dos The Byrds e Graham Nash dos The Hollies, para formarem Crosby, Stills, Nash & Young.

“Again” contem uma das mais bonitas canções dos anos 60, “Expecting To Fly”, cantada por Neil Young.

piano magic "i came to your party dressed as a shadow" 2001

A banda de Glen Johnson, porque como vocalista e compositor é o seu fio condutor, e porque os restantes elementos apenas são colaboradores, é uma das prolíficas da música britânica. Com vários singles e albuns espalhados por diversas editoras, os Piano Magic poderiam ser uma das bandas da 4AD, se na década de 80 estivéssemos, não só pela melancolia de muitas das canções, mas acima de tudo pelo sons que são típicos daquela editora.

depeche mode "music for the masses" 1987

Não sei se é o melhor disco dos Depeche Mode, mas contém a minha canção preferida: “Strange Love”.

michael head (introducing the strands) "something like you" 1997

Em 1997 uma surpresa surgiu no final do ano. Michael Head, vocalista da banda dos anos 80, The Pale Fountains e depois de Shack, surge com um album editado numa editora francesa, a Megafone que, embora ouvido apenas por quatro jornalistas do semanário inglês de música, New Musical Express, foi suficiente para figurar entre os 50 melhores. O album chamava-se “The Magical World Of The Strands”. Um ano depois um single foi extraído do mesmo: “Something Like You”. É uma das mais bonitas canções da década e um momento único de inspiração de Michael.

felt "let the snakes crinkle their heads to death" 1986

Como sempre o fazia, Lawrence encarregou-se, com este disco, de surpreender toda a gente. São cerca de 18 minutos de linda música pop instrumental, após ter gravado “Forever Breath... ...”, o qual era todo cantado.
Ver aqui.

Mais um motivo para serem considerados uma das grandes bandas de culto.

shack "waterpistol" 1996

Shack é a banda que Michael head, juntamente com o irmão John, formou das cinzas dos The Pale Fountains, banda que teve um post aqui. Após a desilusão que constituiu o projecto anterior, Michael sempre pensou que com Shack poderia receber os elogios que nunca havia conseguido. Após um quase desconhecido primeiro album, “Zilch”, que constitui agora uma raridade, os Shack gravaram as “Waterpistol”. O infortúnio, porém, acompanhava Michael. O estúdio de gravação ardeu completamente e as fitas perderam-se. Quando se pensava que o produtor tinha a única que restava, os irmãos Head receberam a notícia de que as tinha perdido num taxi em Nova Iorque. O taxista devolveu-as e o seu destino foi a editora alemã Marina Recordings que o editou em 1996.

A revista UNCUT considerou-o um dos grandes discos perdidos da década de 90.

cocteau twins "treasure" 1984

Elizabeth Fraser, a par de Lisa Gerrard dos Dead Can Dance e Tracey Thorne dos Everything But The Girl, foi uma das grandes vozes femininas da década de 80. Juntamente com Robin Guthrie e Simon Raymonde formou uma das mais lendárias bandas da história da música: os Cocteau Twins. “Treasure” não sendo o album preferido da banda, foi, no entanto, aquele que mais elogios obteve dos jornalistas e do público em geral, colocando-o no final do ano como o melhor.

biff bang pow "songs for the sad eyed girl" 1990

Biff Bang Pow era a banda de Alan McGee, o dono da editora Creation Records, para onde gravaram bandas tão ilustres como Primal Scream, Felt, The House Of Love, Ride ou Oasis. Deles se dizia que era a única banda da editora que não seria despedida. Alan fazia-o por paixão pela música. Com “Songs... ...” os Biff Bang Pow apresentavam um som completamente acústico, sem bateria, mas as mesmas melodias pop que já havia editado com “Oblivion”, incluído integralmente na versão em cd de “Songs... ...”, e em “The Acid House”. Música influenciada pelas bandas pop dos anos 60.

it's immaterial "life is hard and then you die" 1986

Este é outro disco da década de 80 que permanecerá bem guardado na memória de muitos. Formado por um duo de Liverpool, os It’s Immaterial apenas editaram dois albuns, o referido e “Song” de 1990. As canções são simples, com batidas elctrónicas, piano, harmónica e cordas.

david sylvian "secrets of the beehive" 1987

Este foi, e ainda é, considerado um disco perfeito, e em 1987 foi, por muitos, considerado o disco do ano. Depois de terminar a banda de que era vocalista, os Japan, David iniciou uma brilhante carreira a solo, que atingiu o apogeu com “Secrets... ...” Neste disco as canções são lindas, os arranjos fabulosos e o piano do japonês Ryuichi Sakamoto é irrepreensível.

sagittarius "present tense" 1967

O que escrevi sobre The Millennium nos post anterior aplica-se, textualmente, aos Sagittarius, projecto de Gary Usher, habitual colaborador e produtor dos The Beach Boys. Com canções como “My World Fell Down” este é um disco indispensável.

the millennium "begin" 1968

The Millennium era constituído por amigos dos The Beach Boys, Gary Usher, habitual produtor e membro dos Sagittarius e Curt Boetcher, que também integrava os The Ballroom. São sons completamente identificados com o denominado “Summer Of Love” da California, com lindas e melodiosas canções pop e arranjos sofisticados para a época.

joy division "closer" 1980

Esta é sem dúvida uma das capas da história da música popular anglo-saxónica. Pouco tempo antes da edição do disco, Ian Curtis tinha cometido suicídio em casa da mãe. Era o fim de uma banda, cuja música ainda hoje provoca arrepios a quem a ouve, tal o sentimento de tristeza e desolação que transmite.
Os outros músicos continuaram sob o nome New Order que todos conhecerão.

the church "heyday" 1986

Dificilmente se adivinharia, olhando para esta capa, que quatro cabeludos com um ar “flower power” editavam em 1986 um delicioso album de música pop. Quatro australianos liderados por um magnífico cantor, Steve Kilbey, apresentavam um som delicado, influenciado pelos The Byrds, quer na voz, quer nas guitarras.

the witch hazel sound "this world, then the fireworks..." 2001

“This World... ...” é um dos maravilhosos discos pop do novo milénio. Com influências dos Love, The Beach Boys, The Byrds ou John Cale, os The Witch Hazel Sound criaram um disco para ouvir em grandes dias de sol. Escreveu o London Telegraph: one of the "Five Essential Albums From America's Psychedelic Subculture". Com composições de Kevin Coral e a voz de Mark F., acompanhada do trompete de Jason Richardson, este disco é uma das preciosidades esquecidas na música pop.

scud mountain boys "massachusetts" 1996

Embora comparados a projectos como Palace Brothers ou Wilco, Scud Mountain Boys, a primeira banda de Joe Pernice (nome ligado a outras bandas como The Pernice Brothers, Chappaquiddick Skyline e Big Tobacco) era mais do que o som americano com influências country, a denominada “Americana” ou “alt-country”.

O que se ouve em “Massachusetts” são grandes canções sobre a América, num tom acústico e melancólico ou em cores pop.

mercury rev "deserter's songs" 1998

“Deserter’s Songs” foi, quase unanimemente, considerado o melhor disco de 1998. Era o regresso esplendoroso de uma banda que havia atravessado graves problemas no passado, a maioria dos quais motivados pelo anterior vocalista, David Baker, em constantes conflitos físicos com os restantes elementos que quase os levou à morte. Tudo é belo, triste e melancólico em “Deserter’s Songs”.

chapter 13 "the world from heaven" 2001

Inúmeras semelhanças entre esta capa e a do post anterior sobre os New Order. Ou talvez só aparência. O mesmo se poderá dizer da música. Muito influenciada pelos Joy Division/New Order, mas com a sua originalidade. A música de “The World From Heaven” é muito próxima do denominado “synth-pop” da década de 80, como por exemplo Giorgio Moroder, Depeche Mode ou Ultravox.

new order "movement" 1981

“Movement” deveria ter a voz de Ian Curtis, não fosse o triste fim que a sua vida teve. O som ainda é todo no estilo Joy Division, misto de guitarras e sintetizadores, criando um som sufocante. A voz de Bernard Sumner tenta dar continuidade ao estilo Ian Curtis, em vão. Havia algo de novo neste disco de transição entre Joy Division e aquele que viria a ser o som dos New Order, bastante mais pop.

A capa enquadra-se no estilo da Factory Records, simples mas enigmática.

orange cake mix "harmonies and atmospheres" 2002

Orange Cake Mix é o trabalho de um homem só, Jim Rao. Prolifico quanto baste, Jim tem cerca de 12 albuns editados desde 1995. A música tem influências muito variadas, como de The Durutti Column, Depeche Mode, New Order, Kraftwerk e The Beach Boys. Todos os albuns são excelentes momentos de prazer auditivo, onde Jim associa as guitarras e os sintetizadores a uma voz melancólica que lembra muitas vezes as bandas dos anos 60.

“Harmonies...” é o mais recente album editado na North Of January.

Safe Inside Your Sky mp3

love "forever changes" 1967

Este é um dos melhores discos de sempre. Foi o máximo esplendor do génio musical de Arthur Lee e do outro vocalista, muitas vezes esquecido, Bryan MacLean. Editado em plena época do agora vulgar “Flower Power”, “Forever Changes", ao contrário de muitos discos da época, é essencialmente um album acústico. O uso de instrumentos de sopro, como flauta e trompete, associados às vozes de Arthur e Bryan trouxe como resultado um dos denominados albuns de verão.

moose "xyz" 1992

Identificados com o movimento “shoegazer”, onde se incluíam bandas como os Ride, os Chapterhouse, os Lush ou os Slowdive, os Moose não tinham, no entanto, nada que os reduzisse a esse género musical, amaldiçoado na época, mas com imensos seguidores nos tempos que correm. A música de “XYZ” é pop com guitarras, arranjos orquestrais, instrumentos de sopro e, acima de tudo, canções intemporais, onde a voz de Russel Yates sobrevoa as melodias de uma forma suave.

bmx bandits "life goes on" 1993

Formado por ilustres músicos de Glasgow, os BMX Bandits têm um percurso musical único não só pela qualidade dos seus discos, mas também pelas colaborações em muitas outras bandas escocesas, como os The Pearlfishers, os Teenage Fanclub, The Soup Dragons, Eugenius, Superstar ou The Pastels.

the relict "tomorrow is again" 2003

The Relict é um projecto que envolve, entre outros, os músicos dos The Clientele, Pam Berry dos The Pines e a espanhola Lupe Nuñes-Fernandez vocalista dos Pipas. O som é muito próximo de The Clientele, talvez pelo característico som da guitarra e da voz de Alasdair Maclean.

dakota suite "songs for a barbed wire fence" 1998

Oriundos de Leeds e tendo como compositor e vocalista Chris Hooson, a música dos Dakota Suite é extremamente intimista, frágil e bela. Com a depressão profunda que o acompanha na sua personalidade, Chris liberta esse sentimento nas canções, quer nas letras, quer na música, transmitindo a ideia de um miserável à procura de um rumo na vida.